Thành lập năm 1997, Indochine House lần lượt giới thiệu các không gian nghệ thuật đặc trưng giữa lòng TP HCM. Tháng tư này, đơn vị ra mắt chi nhánh mới ở số 10 Lê Công Kiều, đan cài góc nhìn truyền thống và hiện đại, kết hợp trưng bày cổ vật với hội họa đương đại.
Triển lãm Tương tức là sự kiện đầu tiên diễn ra tại Indochine House chi nhánh Lê Công Kiều. Ban tổ chức trưng bày sáng tác của 6 họa sĩ Ca Lê Thắng (sinh năm 1949), Nguyễn Tấn Cương (1953), Đoàn Xuân Tặng (1977), Nguyễn Thế Hùng (1981), Đoàn Văn Tới (1989) hay Mifa (1990). Giới mộ điệu cũng có thể chiêm ngưỡng loạt cổ vật Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản.
Một góc không gian trưng bày tại chi nhánh Lê Công Kiều.
Đại diện Indochine House lý giải giữa bối cảnh hệ sinh thái luôn biến động và khao khát từ nội tại mỗi cá nhân, tác phẩm của sáu họa sĩ Việt đưa người xem đến nơi ranh giới giữa con người - thiên nhiên được xóa nhòa.
"Triển lãm Tương tức - hàm ý cùng nhau hiện diện, vạn vật ở trong nhau - gợi tư duy mở, sâu lắng về hành trình khám phá sợi dây liên kết giữa tâm cảnh, phong cảnh với con người", người đại diện cho hay.
Qua đa chất liệu từ giấy điệp, sơn mài trên toan, sơn dầu, acrylic đến thử nghiệm sắp đặt lụa, thực hành của các nghệ sĩ lấy cảm hứng từ truyền thống tới triết thuyết, đan cài và lặp lại hình ảnh tự nhiên mang tính biểu tượng như nước, sương mù, tán lá, ánh sáng, tạo cảnh quan hòa hợp giữa con người - thiên nhiên.
Với cảm quan riêng, các nghệ sĩ đồng quan điểm hình dung con người, thiên nhiên như thực thể liên kết qua lại chặt chẽ. Dù khác biệt thế hệ lẫn phong cách sáng tác, họ dẫn lối để người xem chiêm nghiệm mạch kết nối không thể tách rời của mọi đối tượng, khước từ tư duy nhị nguyên cá nhân - thiên nhiên, chủ thể - khách thể.
Nhiều cổ vật được trưng bày cùng tranh.
Tại triển lãm, ký ức và sự chuyển dịch thời đại là nền tảng chung. Cụ thể, Mifa vẽ trên giấy điệp truyền thống, nhấn vào hệ thống lớp lang, kết nối dân gian với tư duy đương đại, biến trải nghiệm thoáng qua từ vô hình sang hiện hữu. Cũng kết nối giá trị xưa và nay, Nguyễn Thế Hùng mang đến không gian huyền ảo, đa tầng qua chất liệu cách tân sơn mài trên toan.
Đoàn Văn Tới chú trọng tranh lụa tương tác với ánh sáng, không gian lẫn người xem. Loạt tác phẩm đậm yếu tố thiền định, phản ánh truy vấn về sự tồn tại, khơi gợi sự tĩnh lặng trong nhận thức cùng thông điệp: ngôn ngữ thị giác vượt mọi đường biên văn hóa, tôn giáo hay sự áp đặt.
Như cuộc đối thoại mở, họa sĩ Nguyễn Tấn Cương dùng bố cục nhiều lớp màu chồng lên nhau, "chơi đùa" cùng ánh sáng, sự mờ tỏ và cảm quan trải nghiệm không gian. Qua ngôn ngữ trừu tượng, ông khám phá liên kết sáng - tối, vô hình - hiện hữu, diễn đạt trạng thái cảm xúc nội tâm và mở ra chiều kích khác để người xem tiến vào suy tưởng.
Cảnh quan, ký ức đồng hiện trong tác phẩm của họa sĩ Ca Lê Thắng - Đoàn Xuân Tặng. Cụ thể, nét vẽ phóng khoáng của Ca Lê Thắng khắc họa cảnh mùa nước nổi trên quê hương Đồng Tháp Mười, điển hình là chuỗi ký sự Mekong "vừa tĩnh tại bóng nước in trời, vừa hoang hoải hoài niệm xưa cũ".
Trong khi đó, qua ngòi bút Đoàn Xuân Tặng, người xem tiếp cận những vệt sơn mờ ảo, lấy cảm hứng từ phương Bắc, nơi con người gắn bó thiên nhiên như hơi thở, từ đời sống lao động đến sinh hoạt thường nhật. Qua thời gian, ngôn ngữ hội họa của anh dần trừu tượng hóa, phản ánh những mối quan hệ khăng khít, khó tách rời.
Theo đại diện ban tổ chức, tập hợp sáu góc nhìn đầy chất thơ về tư duy "một là tất cả, tất cả là một", Tương tức đề cao các tác phẩm khai thác sự giao hòa giữa con người - thiên nhiên, gắn kết truyền thống - đổi mới.
"Hội họa là phương thức họa sĩ cùng chúng ta lắng nghe thế giới, thực hành sự hòa điệu và nhận thức (giữa nội tâm - ngoại cảnh). Kết quả vượt khỏi đường biên của hình ảnh đan xen, là sợi dây kết nối tiếp diễn không gian của tương tức - vạn vật trong nhau", đại diện đơn vị tổ chức nói thêm.
Thiên Hà Ảnh: Indochine House
