Tác phẩm Untitled #11 đạt 3,2 triệu USD trong phiên đấu giá của Sotheby's New York, tối 15/5 (sáng 16/5 theo giờ Hà Nội). Hãng nhận định bức tranh bao trùm người xem bởi ánh sáng mờ ảo cùng họa tiết đường kẻ đặc trưng của Agnes Martin.
Agnes Martin (1912-2004) là họa sĩ người Mỹ gốc Canada, nổi tiếng với phong cách trừu tượng tối giản, gần như thiền định. Những sáng tác của bà thường sử dụng nét vẽ nhẹ nhàng, hình dạng đơn giản, các gam màu như xám, xanh nhạt, trắng, hồng phấn.
Tác phẩm Untitled #11 đạt 3,2 triệu USD trong phiên đấu giá của Sotheby's New York, tối 15/5 (sáng 16/5 theo giờ Hà Nội). Hãng nhận định bức tranh bao trùm người xem bởi ánh sáng mờ ảo cùng họa tiết đường kẻ đặc trưng của Agnes Martin.
Agnes Martin (1912-2004) là họa sĩ người Mỹ gốc Canada, nổi tiếng với phong cách trừu tượng tối giản, gần như thiền định. Những sáng tác của bà thường sử dụng nét vẽ nhẹ nhàng, hình dạng đơn giản, các gam màu như xám, xanh nhạt, trắng, hồng phấn.
Bức Grey Stone II (1961) của Agnes Martin bán được 18,7 triệu USD trong phiên của Sotheby's hồi tháng 11/2023. Thời điểm ấy, David Galperin - phó chủ tịch cấp cao, giám đốc nghệ thuật đương đại của Sotheby's - nhận định đây là ''bức tranh mà thị trường đã chờ đợi từ lâu''.
Bức Grey Stone II (1961) của Agnes Martin bán được 18,7 triệu USD trong phiên của Sotheby's hồi tháng 11/2023. Thời điểm ấy, David Galperin - phó chủ tịch cấp cao, giám đốc nghệ thuật đương đại của Sotheby's - nhận định đây là ''bức tranh mà thị trường đã chờ đợi từ lâu''.
Tác phẩm Untitled #44 ra đời năm 1974, khi họa sĩ chuyển từ New York đến New Mexico, gồm những ô màu xanh lam, vàng nhạt đều nhau. Tranh thuộc bộ sưu tập Macklowe, được Sotheby's gõ búa 17,7 triệu USD, tháng 11/2021.
Tranh của Agnes Martin tác động lớn đến nghệ thuật hiện đại, trở thành biểu tượng cho sự kết hợp giữa trừu tượng và tâm linh. Với nhiều người, bà là một nhân vật truyền cảm hứng, giống Mark Rothko, đại diện cho sự thuần khiết của nghệ thuật.
Tác phẩm Untitled #44 ra đời năm 1974, khi họa sĩ chuyển từ New York đến New Mexico, gồm những ô màu xanh lam, vàng nhạt đều nhau. Tranh thuộc bộ sưu tập Macklowe, được Sotheby's gõ búa 17,7 triệu USD, tháng 11/2021.
Tranh của Agnes Martin tác động lớn đến nghệ thuật hiện đại, trở thành biểu tượng cho sự kết hợp giữa trừu tượng và tâm linh. Với nhiều người, bà là một nhân vật truyền cảm hứng, giống Mark Rothko, đại diện cho sự thuần khiết của nghệ thuật.
Bức họa Early Morning Happiness cũng nằm trong bộ sưu tập Macklowe,bán được 9,8 triệu USD. Họa sĩ thực hiện bức vẽ khi đã 89 tuổi, thời điểm đỉnh cao trong sự nghiệp của bà. Những dải màu xanh, vàng phấn và trắng mờ khiến gợi nét bình yên. Tác giả từng nói: ''Giá trị của nghệ thuật nằm ở người quan sát. Có những người nhìn vào bức vẽ của tôi và nói rằng nó khiến họ hạnh phúc, giống như cảm giác khi bạn thức dậy vào buổi sáng''.
Bức họa Early Morning Happiness cũng nằm trong bộ sưu tập Macklowe,bán được 9,8 triệu USD. Họa sĩ thực hiện bức vẽ khi đã 89 tuổi, thời điểm đỉnh cao trong sự nghiệp của bà. Những dải màu xanh, vàng phấn và trắng mờ khiến gợi nét bình yên. Tác giả từng nói: ''Giá trị của nghệ thuật nằm ở người quan sát. Có những người nhìn vào bức vẽ của tôi và nói rằng nó khiến họ hạnh phúc, giống như cảm giác khi bạn thức dậy vào buổi sáng''.
Bức Orange Grove (1965) đạt được 9,4 triệu USD trong phiên đấu giá của Christie's New York, tháng 5/2016. Tác phẩm được tạo ra trong thời gian họa sĩ ở New York, khi phong cách vẽ lưới của bà đã đạt đỉnh cao.
Bức Orange Grove (1965) đạt được 9,4 triệu USD trong phiên đấu giá của Christie's New York, tháng 5/2016. Tác phẩm được tạo ra trong thời gian họa sĩ ở New York, khi phong cách vẽ lưới của bà đã đạt đỉnh cao.
Tháng 11/2016, Christie's New York gõ búa 5,8 triệu USD cho bức họa Untitled No.6 (1983). Tranh có bảng màu nhạt đặc trưng và độ chính xác về mặt hình học với các dải ngang được vẽ bằng than chì.
Theo The Guardian, những năm 1960, Martin từ bỏ nghệ thuật, đóng cửa studio ở New York và chuyển đến Mexico. Khi quay lại hội họa năm 1971, các tác phẩm của bà không còn ô lưới, thay vào đó là những đường ngang, dọc.
Tháng 11/2016, Christie's New York gõ búa 5,8 triệu USD cho bức họa Untitled No.6 (1983). Tranh có bảng màu nhạt đặc trưng và độ chính xác về mặt hình học với các dải ngang được vẽ bằng than chì.
Theo The Guardian, những năm 1960, Martin từ bỏ nghệ thuật, đóng cửa studio ở New York và chuyển đến Mexico. Khi quay lại hội họa năm 1971, các tác phẩm của bà không còn ô lưới, thay vào đó là những đường ngang, dọc.
Untitled No.12 (1981) có giá 4,8 triệu USD, là một trong những mức giá ấn tượng tại phiên đấu hồi tháng 5/2019 của Sotheby's New York. Những năm 1980, Martin tập trung sáng tạo hơn. Thông tin từ Sotheby's cho biết Martin thường bắt đầu sáng tác bằng cách ngồi một mình trong xưởng vẽ để thư giãn, chờ cảm hứng. Bà tính toán từng đường nét, hoàn thành bố cục mẫu trên giấy, sau đó mới vẽ ở định dạng lớn hơn. Họa sĩ phủ sơn dầu hoặc acrylic lên vải rồi dùng thước chữ T ngắn vẽ các đường kẻ bằng chì than.
Untitled No.12 (1981) có giá 4,8 triệu USD, là một trong những mức giá ấn tượng tại phiên đấu hồi tháng 5/2019 của Sotheby's New York. Những năm 1980, Martin tập trung sáng tạo hơn. Thông tin từ Sotheby's cho biết Martin thường bắt đầu sáng tác bằng cách ngồi một mình trong xưởng vẽ để thư giãn, chờ cảm hứng. Bà tính toán từng đường nét, hoàn thành bố cục mẫu trên giấy, sau đó mới vẽ ở định dạng lớn hơn. Họa sĩ phủ sơn dầu hoặc acrylic lên vải rồi dùng thước chữ T ngắn vẽ các đường kẻ bằng chì than.
Trong sự kiện đấu giá bộ sưu tập của Paul G. Allen vào tháng 11/2022, bức họa Untitled #5 được Christie's bán với giá 3,6 triệu USD. Trên bề mặt, danh họa sử dụng than chì để phân chia những ô màu xám với kích thước đều nhau.
Trong sự kiện đấu giá bộ sưu tập của Paul G. Allen vào tháng 11/2022, bức họa Untitled #5 được Christie's bán với giá 3,6 triệu USD. Trên bề mặt, danh họa sử dụng than chì để phân chia những ô màu xám với kích thước đều nhau.
Phương Linh Ảnh: Sotheby's, Artnet, Christie's
