Sự kiện nằm trong khuôn khổ LiveSpace Vietnam - Dự án âm nhạc dành cho các nghệ sĩ trẻ tài năng do Viện Pháp tại Hà Nội khởi xướng, phối hợp cùng Monsoon Music Festival, Believe, Complex 01 và báo Thể thao và Văn hóa tổ chức.
Xoay quanh các chủ đề “Làm thế nào để các nghệ sĩ phát triển sự nghiệp âm nhạc tại Việt Nam?; Cách thức nào để thu hút và mang các nghệ sĩ thế giới đến với công chúng Việt Nam?; Hỗ trợ các nghệ sĩ Việt Nam xuất khẩu âm nhạc tới công chúng quốc tế", chương trình đã mang đến cơ hội giao lưu, trao đổi của các chuyên gia quốc tế và Việt Nam nhằm hiểu rõ hơn những thách thức của ngành công nghiệp âm nhạc, tìm ra các giải pháp để Việt Nam hội nhập tốt hơn vào mạng lưới quốc tế. Đây cũng là cơ hội để các nghệ sĩ nước ta tìm hiểu thêm các dịch vụ, xu hướng để quảng bá sản phẩm âm nhạc, đồng thời phát triển mạng lưới tại Việt Nam.
Bắt đầu từ những gì mình có
Không ít ca sĩ, nhóm nhạc trẻ đang loay hoay trong tổ chức hoạt động và ra MV, album của mình, nhất là khi họ không có gì ngoài niềm đam mê, nhiệt huyết. Tại buổi tọa đàm Làm thế nào để các nghệ sĩ phát triển âm nhạc indie tại Việt Nam, có khá nhiều câu hỏi được đặt ra: Các nghệ sĩ có sống được bằng tác phẩm âm nhạc của mình hay không? Khi đã có một chút danh tiếng, họ nên hoạt động độc lập hay đầu quân cho một hãng đĩa nào đó? Làm thế nào để đa dạng hóa nguồn thu? … Nhưng quan trọng hơn hết là câu hỏi về chất lượng sản phẩm thực tế, độc đáo và có tính cạnh tranh.
Biểu diễn tại cuộc thi tìm kiếm tài năng âm nhạc LiveSpaceCa sĩ Vũ Đinh Trọng Thắng (ban nhạc Ngọt) đã kể lại những ngày đầu của mình cũng như các bạn trong nhóm, khi chưa có studio, chưa có tiền hay đúng hơn là “có nhu cầu nhưng chưa có ai hỗ trợ”. Thắng chia sẻ, anh đã bắt đầu sản xuất âm nhạc với chiếc Iphone 3 cùng với 2 người bạn, cùng với một vài nhạc cụ đơn giản nhất. Họ đã cùng nhau thu âm, thu hình bài hát và đăng lên nền tảng mạng xã hội instagram.
“Bạn có thể có bất cứ cái gì, nhưng bạn phải biết cách đòi nó bằng lao động. Mọi người không thể biết cách giúp bạn ở đâu nếu họ không biết bạn đang ở đâu” – nhạc sĩ kiêm ca sĩ của nhóm Ngọt tâm sự.
Như lời anh, khi họ đăng bài hát đầu tiên của mình lên mạng xã hội, tất nhiên cũng chỉ có một số ít người quan tâm. Đến bây giờ, “Ngọt” vẫn giữ mối quan hệ gắn bó với những người bạn đồng hành “từ thuở ban sơ” ấy. “Bạn đã có kĩ năng, bạn có kinh nghiệm sản xuất và người ta nhìn thấy tiềm năng của bạn. Còn cái bạn cần là tiền thì sẽ có người dúi tiền vào tay bạn” - Vũ Đinh Trọng Thắng khẳng định đầy tự tin với những gì anh và nhóm Ngọt đã trải qua trong 10 năm qua.
Còn theo nhạc sĩ Quốc Trung, Tổng đạo diễn Monsoon Music Festival, trước khi nghĩ đến tất cả những yếu tố như tạo ra nguồn thu, làm việc nhóm hay hoạt động độc lập thì chúng ta cần phải có sản phẩm âm nhạc hoàn hảo, có cá tính, độc đáo. “Thập kỉ 80, 90 của thế kỉ trước, nghĩ đến việc chen chân vào thị trường âm nhạc thế giới thì đó gần như là điều không thể nếu không có nền tảng hỗ trợ lớn như Sony, Universal. Còn ngày nay, các bạn có thể làm việc với các đơn vị để đưa sản phẩm âm nhạc lên các nền tảng. Nhưng để có người nghe, có thu nhập thì các bạn phải có sự độc đáo, tạo ra được tính cạnh tranh” - nhạc sĩ nói.
Đồng quan điểm với nhạc sĩ Quốc Trung, ông Fabien Lot (đại diện công ty POPS Wordwide) cho rằng các ban nhạc cần chuẩn bị để tránh thất bại. Với nghệ sĩ trẻ, họ rất cần nhiều thời gian để khi đưa sản phẩm của mình lên nền tảng số thì phải thu hút sự chú ý của đông đảo người nghe ngay từ đầu. Muốn làm được điều đó cần nghiên cứu kĩ thị trường, theo dõi xu hướng và cấu trúc phân bổ các thể loại âm nhạc trên nền tảng số. Bởi chỉ có kế hoạch cụ thể, theo đuổi lâu dài một thể loại âm nhạc và tập trung làm việc thì họ mới có thể đi xa.
Nhạc sĩ Quốc Trung chia sẻ tại LiveSpace ProTạo ra mạng lưới và tạo ra cơ hội
Muốn thu hút khán giả ngoài đầu tư cho chất lượng sản phẩm thì các ban nhạc trẻ cần xây dựng những chương trình biểu diễn phù hợp, thu hút nhiều người tham gia.
Trong điều kiện hạn chế về địa điểm biểu diễn cũng như thiết bị kĩ thuật, họ cũng cần kết nối với các công ty để tham gia mạng lưới biểu diễn, dần dần tiếp cận với thị trường quốc tế. Bà Hằng Nguyễn, quản lý dự án tại công ty Thanh Việt Production và Monsoon Music Festival chia sẻ kinh nghiệm tổ chức Lễ hội Âm nhạc Gió mùa, tạo cơ hội giao lưu giữa nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế.
Các hoạt động của chuỗi bàn tròn LiveSpace ProTheo đó, mô hình lễ hội âm nhạc sẽ là nơi để các nghệ sĩ có thể giới thiệu sản phẩm, đồng thời tìm hiểu những xu hướng âm nhạc mới, tạo thói quen nghe nhạc mới cho khán giả.
“Chúng tôi đang cố gắng kết nối với những lễ hội âm nhạc lớn trên thế giới, hàng năm tham gia các chương trình biểu diễn, trao đổi nghệ sĩ. Ví dụ năm 2017, chúng tôi giới thiệu ca sĩ Hà Trần (dự án Bản nguyên) và nhóm nhạc Da LAB tới sự kiện âm nhạc quốc tế Mu: CON (Hàn Quốc) tham gia trình diễn tại showcase, với tư cách là nhóm nhạc đại diện cho Việt Nam được giới thiệu bởi Monsoon Music Festival” - bà Hằng Nguyễn cho biết.
