Aespa là nhóm nhạc nữ duy nhất góp mặt trong top 10 bảng xếp hạng Melon tính đến ngày 16-6 - Ảnh: SM Entertainment
Theo Korea Times, trong năm 2025, thị trường âm nhạc Hàn Quốc chứng kiến một bước chuyển mình đáng chú ý khi các nghệ sĩ solo ngày càng xếp hạng cao trên các bảng xếp hạng số, vị trí vốn thuộc về các nhóm nhạc K-pop.
Báo cáo mới nhất từ Circle Chart - tổ chức thu thập và công bố dữ liệu nhạc số chính thức của Hàn Quốc - chỉ ra rằng các nghệ sĩ solo đã giữ vị trí đầu trên bảng xếp hạng âm nhạc 8 tuần liên tiếp, từ tháng 3 đến tháng 5-2025.
Dù những tháng đầu năm thường được coi là thời điểm chậm lại của K-pop, sự khác biệt này rõ rệt so với các năm trước. Vào mùa xuân 2023, các nhóm như NewJeans, IVE, Le Sserafim và Aespa vẫn thường xuyên dẫn đầu bảng xếp hạng.
Thị hiếu thay đổi, nhóm nhạc K-pop gặp khó
Trên nền tảng nghe nhạc trực tuyến lớn nhất Hàn Quốc - Melon, xu hướng này càng trở nên rõ ràng. Sau khi ca khúc Rebel Heart của IVE đứng thứ 5 hồi tháng 3, vị trí top 5 liên tục bị các nghệ sĩ solo chiếm lĩnh.
Tính đến ngày 16-6, ca khúc nhóm có thứ hạng cao nhất là Whiplash (Aespa), đứng ở vị trí thứ 8, đồng thời là nhóm nhạc duy nhất xuất hiện trong top 10. Trong khi đó, top đầu thuộc về To Reach You (10cm), Drowning (WOODZ), Never Ending Story (IU)...
Dù chỉ là ca khúc remake nhưng Never Ending Story vẫn trụ hạng cao trong nhiều tuần liền - Ảnh: EDAM
Mặc dù nhiều nhóm nhạc nổi tiếng như NCT Wish, Le Sserafim, TWS, Zerobaseone, Boynexdoor... vẫn liên tục ra mắt sản phẩm mới, song hiệu ứng trên các bảng xếp hạng lại chưa được như kỳ vọng.
Thậm chí các nhóm nữ thế hệ mới như Hearts2Hearts và KiiiKiii dù được đầu tư mạnh vẫn chưa có được một hit bùng nổ.
Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun nhận định: "Hiện tại, các nhóm nhạc idol đang gặp nhiều thách thức khi không có nhiều ca khúc mới thực sự làm công chúng đắm chìm.
Trong khi đó, nghệ sĩ solo ngày càng được đón nhận nồng nhiệt nhờ những bản ballad sâu sắc hoặc các ca khúc mang đậm phong cách âm nhạc cá nhân".
Ra mắt dưới trướng "ông lớn" SM nhưng Hearts2Hearts vẫn chưa bùng nổ như kỳ vọng - Ảnh: SM Entertainment
Theo Korea Herald, nguyên nhân một phần bắt nguồn từ đặc trưng âm nhạc của các nhóm idol. Các ca khúc nhóm thường được sáng tác nhằm phục vụ các sân khấu trình diễn với vũ đạo mạnh mẽ, các đoạn rap sôi động.
Tuy nhiên, khi nghe trên các nền tảng trực tuyến, những yếu tố này đôi khi làm trải nghiệm nghe bị phân tách, khó cảm nhận được cảm xúc xuyên suốt bài hát. Ngược lại, bài hát của nghệ sĩ solo thường tập trung vào một giọng ca duy nhất với cung bậc cảm xúc đồng nhất, giúp người nghe dễ dàng đắm chìm hơn.
Mạng xã hội - "vũ khí" mới của nghệ sĩ solo
Đặc biệt, hành vi của người hâm mộ K-pop cũng có sự thay đổi đáng kể. Các thế hệ fan trẻ ngày nay không chỉ dựa vào các nền tảng truyền thống mà còn phân tán sự chú ý trên nhiều mạng xã hội, ứng dụng fandom và các nội dung độc quyền.
Điều này khiến sức mạnh đồng đều của fandom không còn như trước, giảm bớt ảnh hưởng của các nhóm nhạc trên bảng xếp hạng.
"Cơn sốt" Drowning kéo dài từ năm 2024 đến giữa năm 2025 chỉ nhờ mạng xã hội - Ảnh: Naver
Không thể phủ nhận, sự bùng nổ của mạng xã hội đã tạo điều kiện cho nhiều ca khúc solo dù đã phát hành từ lâu có thể "hồi sinh" và thậm chí leo lên top bảng xếp hạng một cách ngoạn mục.
Chẳng hạn, Drowning của WOODZ, mặc dù ra mắt đã hai năm nhưng sau màn trình diễn đặc biệt trong chương trình Immortal Songs của KBS2 vào năm 2024, bài hát nhanh chóng được công chúng chú ý trở lại dù nam ca sĩ đang trong thời gian thực hiện nghĩa vụ quân sự.
Tương tự, To Reach You của 10cm là bản cover bài hát chủ đề anime Nhật Bản ra đời cách đây 15 năm, trở nên nổi tiếng trở lại sau khi nghệ sĩ Joo Woo Jae sử dụng trong thử thách video. Các nghệ sĩ ít tên tuổi như Hwang Garam và Zo Zazz cũng duy trì được sức hút ổn định nhờ vào sự lan truyền tự nhiên trên các nền tảng mạng xã hội.
To Reach You hiện đang chiếm lĩnh top 1 bảng xếp hạng Melon - Ảnh: Naver
Chuyên gia Kim Jin Woo cho rằng sự thay đổi này không chỉ phản ánh thị hiếu người nghe ngày càng phát triển mà còn cho thấy sự đa dạng trong bức tranh âm nhạc nội địa.
"Sự thành công của các bản ballad và sự lên ngôi của các ca khúc Nhật Bản, thậm chí vượt ra khỏi top 200 cho thấy nhu cầu ngày càng lớn với nhiều thể loại khác nhau. Khi ballad, dance, hip hop và rock đều tìm được khán giả riêng, thị trường âm nhạc số Hàn Quốc đang trở nên phong phú và lành mạnh hơn" - ông nhận định.
