Từ tác phẩm đầu tay của nữ diễn viên Đài Loan (Trung Quốc) Thư Kỳ đến bộ phim mới nhất của nhà làm phim Hàn Quốc Park Chan Wook, Liên hoan phim Venice (LHP Venice) năm nay trở thành sân khấu rực rỡ tôn vinh sự sáng tạo của điện ảnh châu Á.
LHP Venice 2025, diễn ra từ ngày 27/8 đến ngày 6/9 tại Lido (Italia) đang chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của điện ảnh châu Á với hàng loạt tác phẩm nổi bật, thể hiện sự đổi mới và đa dạng trong sáng tạo nghệ thuật.
Thư Kỳ trong quá trình làm phim đầu tay "Girl"
Đặc biệt năm nay, điện ảnh Đài Loan (Trung Quốc) ghi dấu ấn đậm nét không chỉ trong hạng mục tranh giải chính mà còn tiên phong trong các dự án thực tế ảo (VR) chứ không chỉ dừng lại ở việc sản xuất phim truyền thống mà còn, qua đó mở ra một kỷ nguyên mới cho nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh. Những bộ phim như Girl (2025) của Thư Kỳ, Dark Rooms (2025) và Praying Mantis (2025) đã khẳng định vị thế của hòn đảo này như một trung tâm sáng tạo đầy tiềm năng. Cùng với đó, các đạo diễn tên tuổi như Park Chan Wook (Hàn Quốc), Thái Thượng Quân (Trung Quốc đại lục) và Mamoru Hosoda (Nhật Bản) tiếp tục mang đến những tác phẩm đầy cảm hứng, góp phần nâng cao vị thế của điện ảnh châu Á trên bản đồ thế giới.
Đạo diễn Park Chan Wook trong quá trình làm phim "No Other Choice"
LHP Venice, một trong ba liên hoan phim lớn nhất thế giới bên cạnh Cannes và Berlin, từ lâu đã là nơi tôn vinh những tác phẩm điện ảnh xuất sắc. Sự hiện diện mạnh mẽ của châu Á tại Venice 2025 không chỉ phản ánh tài năng của các nhà làm phim trong khu vực mà còn cho thấy sự phát triển vượt bậc của ngành công nghiệp điện ảnh châu lục.
Dưới đây là những bộ phim châu Á tham gia tranh giải Sư tử Vàng hoặc được trình chiếu tại một số hạng mục tại LHP Venice năm nay:
No Other Choice (2025) – Park Chan Wook
Nhà làm phim Hàn Quốc từng đoạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Cannes, Park Chan Wook, trở lại với No Other Choice, một dự án được ấp ủ trong suốt hai thập kỷ.
Lee Byung Hun trong phim "No Other Choice"
Bộ phim dựa trên tiểu thuyết kinh dị The Ax (1997) của Donald E. Westlake, kể về một chuyên gia sản xuất giấy với 25 năm kinh nghiệm, bất ngờ bị mất việc và rơi vào vòng xoáy khủng hoảng. trong phim, nam diễn viên Lee Byung Hun đảm nhận vai chính, hứa hẹn mang đến một màn trình diễn đầy cảm xúc kết hợp với phong cách căng thẳng tâm lý đặc trưng của Park Chan Wook.
Tác phẩm này không chỉ là một câu chuyện về sự sống còn mà còn đặt ra câu hỏi về giá trị của con người trong xã hội hiện đại, nơi công việc và danh tính gắn bó chặt chẽ. Với sự kết hợp giữa kịch bản sắc sảo và hình ảnh mãn nhãn, No Other Choice được kỳ vọng là một trong những ứng cử viên nặng ký cho giải Sư tử Vàng.
Girl (2025) – Thư Kỳ
Thư Kỳ, nữ diễn viên nổi tiếng của Đài Loan, đã bước sang một cột mốc mới trong sự nghiệp khi đảm nhận vai trò đạo diễn với Girl. Bộ phim là một câu chuyện trưởng thành lấy bối cảnh cuối thập niên 1980, xoay quanh một thiếu nữ hướng nội tìm cách vượt qua quá khứ đau buồn của mình thông qua tình bạn với một cô gái đầy năng lượng.
Cảnh trong phim "Girl" của Thư Kỳ. Ảnh: tatlerasia
Thư Kỳ chia sẻ tại liên hoan phim: "Việc thưởng thức những tác phẩm xuất sắc đã khơi dậy khát vọng sáng tạo trong tôi, dẫn tôi đến với việc viết kịch bản cho Girl".
Bộ phim không chỉ đánh dấu sự chuyển mình của Thư Kỳ từ diễn viên sang đạo diễn mà còn thể hiện sự nhạy bén của cô trong việc khắc họa những cung bậc cảm xúc tinh tế của tuổi trẻ. Với việc tranh giải Sư tử Vàng, Girl là minh chứng cho sức hút của những câu chuyện giản dị nhưng giàu ý nghĩa, đồng thời khẳng định tài năng đa diện của Thư Kỳ trong ngành công nghiệp điện ảnh.
Back Home (2025) – Thái Minh Lượng
Đạo diễn tài năng Thái Minh Lượng, một trong những tên tuổi lớn của điện ảnh Đài Loan, mang đến LHP Venice năm nay với Back Home - một bộ phim tài liệu không lời thoại, khắc họa chân dung một người dân Lào tên Anong Houngheuangsy và cuộc sống thường nhật của anh tại ngôi làng quê hương ở Lào.
Với phong cách quay phim cầm tay thân mật, bộ phim tái hiện nhịp sống chậm rãi của vùng nông thôn, từ những cảnh chợ quê đến những khoảnh khắc sum họp gia đình. Cảnh thiên nhiên và những khoảnh khắc đời thường hiện ra, bao gồm cả hình ảnh một chú chó trên xe ngựa, tạo nên bầu không khí sống động.
Cảnh trong phim "B ack Home"
Back Home - không nằm trong hạng mục tranh giải - thể hiện phong cách "điêu khắc bằng tay" đặc trưng của Thái Minh Lượng khi ông từ chối sử dụng kịch bản truyền thống để tập trung vào sự gần gũi và tính thơ mộng. Bộ phim này không chỉ là một hành trình cá nhân mà còn là một lời nhắc nhở về giá trị của sự kết nối với cội nguồn, một chủ đề rất được ưa chuộng trong bối cảnh toàn cầu hóa hiện nay.
Vive L'amour (1994) – Thái Minh Lượng
Năm nay, hạng mục Venice Classics vinh danh Vive L'amour (Tình yêu muôn năm - 1994), kiệt tác của Thái Minh Lượng đã được phục chế ở định dạng 4K. Bộ phim từng giành giải Sư tử Vàng và giải Fipresci (Giải thưởng của Hiệp hội các nhà phê bình quốc tế) tại Venice 1994, đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp của Thái Minh Lượng.
Cảnh trong phim "Vive L'amour"
Với những cảnh quay dài, ít thoại và cảm xúc sâu sắc, Vive L'amour khắc họa sự cô đơn và xa cách trong đời sống đô thị thông qua câu chuyện của ba nhân vật xa lạ gặp nhau trong một căn hộ ở Đài Bắc. Việc trình chiếu phiên bản phục chế tại Venice 2025 là cơ hội để khán giả thế hệ mới khám phá một tác phẩm kinh điển, đồng thời khẳng định tầm ảnh hưởng lâu dài của Thái Minh Lượng đối với điện ảnh thế giới.
Praying Mantis (2025) – Tạ Văn Minh
Đạo diễn hoạt hình độc lập Đài Loan Tạ Văn Minh mang đến Praying Mantis, một bộ phim ngắn 18 phút tranh giải ở hạng mục Orizzonti, nơi tôn vinh những xu hướng thẩm mỹ và biểu đạt mới trong điện ảnh.
Bộ phim kể về dị nhân bọ ngựa quyến rũ và săn đuổi đàn ông trong cơn tuyệt vọng để cứu con mình Câu chuyện dần hé lộ, một nhiệm vụ thất bại dẫn đến việc hé lộ quá khứ và những bí mật đen tối của cô.
Đạo diễn Tạ Văn Minh mô tả "Praying Mantis" là "một lời ca ngợi tình mẫu tử và sự hy sinh vô điều kiện"
Đạo diễn Tạ Văn Minh mô tả tác phẩm là "một lời ca ngợi tình mẫu tử và sự hy sinh vô điều kiện", đồng thời thể hiện sự mê hoặc của anh với những góc tối trong bản chất con người. Với hình ảnh độc đáo và câu chuyện đầy ám ảnh, Praying Mantis là một điểm sáng trong dòng phim hoạt hình độc lập, góp phần khẳng định sự sáng tạo không ngừng của điện ảnh Đài Loan.
The Sun Rises on Us All (2025) – Thái Thượng Quân
Đạo diễn Trung Quốc Thái Thượng Quân trở lại LHP Venice năm nay với The Sun Rises on Us All, bộ phim đầu tiên được sản xuất tại Quảng Đông lọt vào hạng mục tranh giải chính. Bộ phim kể về cuộc hội ngộ của hai người yêu cũ, Meiyun và Baoshu, sau bảy năm xa cách, làm sống lại những cảm xúc lẫn lộn về hối tiếc và hòa giải.
Với cách xử lý tinh tế về sự thân mật và ký ức, "The Sun Rises on Us All" mang đến một cái nhìn sâu sắc về thời gian và tình yêu
Với cách xử lý tinh tế về sự thân mật và ký ức, bộ phim mang đến một cái nhìn sâu sắc về thời gian và tình yêu. Việc một bộ phim từ Quảng Đông được chọn vào hạng mục tranh giải chính là một cột mốc quan trọng, cho thấy sự phát triển của điện ảnh Trung Quốc đại lục trong việc cạnh tranh trên các sân khấu quốc tế.
Scarlet (2025) – Mamoru Hosoda
Đạo diễn kiêm nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản Mamoru Hosoda lần đầu tiên ra mắt tại Venice với Scarlet song không tham gia tranh giải. Bộ phim theo chân Công chúa Scarlet, người thức dậy ở "Vùng đất của cái chết" và bắt đầu một hành trình báo thù đầy kịch tính. Với hình ảnh táo bạo và tông màu u tối hơn so với các tác phẩm trước đây của Hosoda, Scarlet khám phá các chủ đề về sự sống, cái chết và sự cứu chuộc.
Cảnh trong phim "Scarlet"
Bộ phim không chỉ thể hiện tài năng của Hosoda trong việc tạo ra những câu chuyện hoạt hình giàu cảm xúc mà còn đánh dấu sự giao thoa giữa điện ảnh Nhật Bản và các liên hoan phim quốc tế.
La Magie Opéra (2025) – Jonathan Astruc
La Magie Opéra, do Jonathan Astruc đạo diễn, ra mắt trong hạng mục Venice Immersive, mang đến trải nghiệm thực tế ảo kéo dài 25 phút. Là sản phẩm hợp tác giữa Pháp và Đài Loan, dự án được dẫn dắt bởi Vive Arts dưới sự chỉ đạo của giám đốc điều hành Celina Yeh.
Cảnh trong phim "La Magie Opéra"
Lấy bối cảnh tại Nhà hát Palais Garnier huyền thoại, bộ phim theo chân nữ ca sĩ soprano Céleste, người lạc giữa thực tại, ký ức và những tưởng tượng. Kết hợp công nghệ thực tế ảo tiên tiến với các tác phẩm kinh điển như Rusalka, Tosca và Carmen, La Magie Opéra tái định nghĩa opera qua lăng kính nghệ thuật VR, đồng thời thể hiện sự hợp tác quốc tế đầy triển vọng.
Dark Rooms (2025) – Mads Damsbo, Laurits Flensted Jensen và Anne Sofie Steen Sverdrup
Cũng trong hạng mục Venice Immersive, Dark Rooms là một trải nghiệm thực tế ảo dài 35 phút, do Mads Damsbo, Laurits Flensted Jensen và Anne Sofie Steen Sverdrup đồng đạo diễn.
Cảnh trong phim "Dark Room"
Bộ phim đẩy ranh giới của kể chuyện VR thông qua thiết kế cảm giác và thử nghiệm kể chuyện. Với sự tham gia của NAXS Studio tại Đài Bắc, Dark Rooms là một dự án hợp tác giữa Đài Loan, Đan Mạch và Đức.
